年復一年，總臺春晚的舞臺不斷創(chuàng)新變化，而有一點始終未變——它總能在流光溢彩的視聽盛宴中，讓觀眾回望文化根脈，感受中華美學。這些年，春晚的舞蹈節(jié)目越來越像一座“中華文化博物館”，錦鯉、瓷器、香云紗、詠春拳、青綠山水……中國顏色、中國山水、中國書畫輪番登臺，將中華文化的深邃思想轉(zhuǎn)化為可觀、可感、可悟的藝術表達。

　　總臺蛇年春晚中，《伊人》《太平有象》《幽蘭》《喜上枝頭》四支舞蹈從中華文化中“天人合一”這一東方哲學的母題出發(fā)，探尋人與自然的共鳴。2025年是“綠水青山就是金山銀山”理念提出20周年，春晚舞蹈也讓這一經(jīng)典論述的智慧在舞臺上充分體現(xiàn)。水的柔婉、花的高潔、獸的沉穩(wěn)、鳥的輕盈，中華文化中天地和諧、萬物共生的哲思在舞步流轉(zhuǎn)間熠熠生輝。

　　水光瀲滟，伊人何方

　　影子從來不只是光的附庸，在春晚舞臺上，它升格為獨立的美學語言。

　　從龍年春晚起，總臺臺長就反復要求在有限的舞臺上“以影繪情”，用光影語言雕琢“無限”的意蘊遐想。蛇年春晚延續(xù)升級了這一手法，并貫穿于多個舞蹈節(jié)目。總導演于蕾說，在《伊人》的創(chuàng)作中，慎海雄臺長就特別提出要增加“倒影”的效果，這個巧思創(chuàng)意一下子就“激活”了水的意境。

　　舞臺上，數(shù)字屏幕渲染出波光瀲滟的水面，舞者足尖輕劃，舞臺化作一池春水，“虛實相生”的倒影特效營造出“所謂伊人，在水一方”的繾綣意境。難怪有網(wǎng)友感嘆說“足尖一點，整個舞臺都泛起了月光！”

　　水，自古以來就是東方哲思的重要意象，儒家推崇“智者樂水”，道家主張“上善若水”。在舞蹈中，水不僅是背景，更是一種敘事語言，一種女性精神的具象表達——溫潤柔和，又深藏力量。

　　為了突出這一內(nèi)涵，慎海雄臺長將舞蹈名稱從原來的《在水》改為《伊人》，將表現(xiàn)重點從“水”升華到“人”，意境更為悠長。在臺長的建議下，48歲的芭蕾舞蹈家譚元元擔任領舞。為呈現(xiàn)好這個作品，譚元元練到雙腳全是血泡，腫脹到一度塞不進足尖鞋。她以驚人的毅力和深邃的藝術表現(xiàn)力，讓“伊人”的形象超越了少女的青澀等待，更增添一份經(jīng)歷歲月沉淀仍懷赤誠的守望。每一個舞步都仿佛在回應《詩經(jīng)》中那句“溯洄從之，道阻且長”，堅定追尋，逆流而上。

　　太平有象，禮贊自然

　　大象，自古就被視作瑞獸，象征著“吉祥如意”，象馱寶瓶的“太平有象”形象，也寓意著四海升平、吉祥安寧。舞蹈《太平有象》的創(chuàng)作靈感來源于2020年亞洲象群北遷南歸，使用傣族舞特有的“三道彎”等舞蹈語言，展現(xiàn)象群的奇幻之旅。

　　這是男子群舞時隔10年再次出現(xiàn)在春晚舞臺。這支舞蹈充滿原始感和生命力，春晚的改編版更是極致釋放這種雄渾的力量。網(wǎng)友們紛紛贊嘆“不愧是壓軸節(jié)目，傣族舞蹈的律動每一個點都壓在我心趴上，把野性美展現(xiàn)得淋漓盡致”“陽剛但不生硬，生機蓬勃”“大自然的力量之美真的看得人入迷”。

　　為了讓舞蹈更有感染力，配樂在葫蘆絲等傳統(tǒng)音色的基礎上加入了電音，讓音樂情緒更具張力。在造型上，演員身上棕色的油彩增添了“泥土的氣息”，進一步強化自然的力量之美。

　　“光影”效果的應用，讓整支舞蹈的沉浸感進一步升級，讓大象的塑造既磅礴又細膩。在總臺臺長對光影的直接指導調(diào)度下，舞者們時而穿梭于斑駁樹影，時而沐浴在清晨薄霧，在舞臺不斷變化的光線中，如同置身云南的熱帶雨林。剪影的手法勾勒出人體模仿大象的輪廓，放大了傣族舞蹈“擬態(tài)仿生”的一大特色，營造出“象在人中，人在象中”的視覺表達，讓象的精神在人的身上得以復現(xiàn)。

　　這一刻，太平有象，萬象更新。

　　空谷幽蘭，君子之風

　　在傳統(tǒng)文化中，蘭花作為“四君子”之一，象征著高潔、堅韌、內(nèi)斂而深遠的品格，是古代文人雅士心中高雅純潔的象征。

　　舞蹈《幽蘭》在改編創(chuàng)作中，植根于“美學前置”的思考，再次展現(xiàn)了“影”的魅力。此舞蹈由總臺臺長從中國文聯(lián)提供的《蘭敘》舞蹈片段中得到啟發(fā)，重新擬名為《幽蘭》，并請導演組改造提升。臺長要求，要以舞者手姿等造型為重點，借助光影效果，突出幽蘭含苞待放、舒展綻放、迎風搖曳的過程，展示蘭之高雅純潔。

　　一束光線穿透山谷的沉靜，一下子讓舞臺有了靜謐而悠遠的氛圍感，在層疊暈染的光影中，蘭花的剪影悄然浮現(xiàn)，超越塵世喧囂的“君子之姿”躍然而出。影隨人動，光因舞活，舞者指尖輕點，復又綻放，仿佛蘭花破土而出，迎風而立。

　　光影的運用還將蘭花的“動態(tài)”雕琢得更加富有層次感。整個舞蹈凝練出核心語言“螺旋動勢”，配合中國古典舞的經(jīng)典手型“蘭花掌”，以及“含、擰、綻”等技法，讓整個舞蹈中的靜雅與力量相伴共生。螺旋之韻，影舞交輝，展現(xiàn)出蘭花蓄勢綻放，搖曳不屈的生命力，似在訴說千百年來中華文化中那份“蘭生幽谷，不以無人而不芳”的君子風骨。

　　影動之處，氣韻生焉，這正是中國藝術自古以來所追求的“舍形悅影”之境。

　　喜上枝頭 丹青流動

　　當宋畫的質(zhì)感配上靈動輕巧的喜鵲之姿，總臺傾心打造的原創(chuàng)舞蹈《喜上枝頭》一出場便在社交媒體上迅速刷屏。人與鳥、光與影、虛與實的界限在一幅流動的丹青畫卷中相互交融。這不僅是中國人熟悉的詩意表達，更超越了國界，讓世界各地的觀眾都能從中感受到一種“雖異域而共鳴”的美好。

　　《喜上枝頭》成為外國朋友們最關注的春晚節(jié)目之一，“一臉震驚”成為了看節(jié)目的“統(tǒng)一標準”。大量外國朋友留言“Amazing!”“謝謝春晚，讓我有機會看到這么美的舞蹈”“中國人是無可救藥的浪漫主義者”“只有中國人才能做到如此神奇和美麗的事”。

　　世界在一片驚嘆聲中，再次感受到中華文化的溫潤、詩意與吉祥。總臺在創(chuàng)作過程中，也并未局限于簡單直給的喜慶表達，而是以更具東方哲思的方式，讓“喜”這一情感變得更有層次——它不僅是個體的欣喜，更是一種天地萬物相生共鳴的和諧之喜，讓世界看到了中華文化對自然、對美好寓意的獨特表達。

　　在水波里，在象群中，在蘭花旁，在鳥語間，我們在春晚舞蹈中看到的，不僅是一場驚艷的視聽盛宴，更是一個生生不息、與自然共舞的中國，中華文化“天人合一”的哲思在光影流轉(zhuǎn)間悄然綻放。

　　“綠水青山”是所有地球生命的共同向往。在現(xiàn)代化的進程中，我們依然要去傾聽大地和鳥獸的呼吸，感知風與水的溫度。在春晚舞臺這些關于生命、自然與文化的華章舞段中，人與自然不是簡單的主體與背景的關系，而是彼此交融、相互塑造。中國的美學與哲思穿越古今，也跨越國界，以最富感染力的方式，與世界共鳴。

　　來源：“CMG觀察”微信公眾號